George Gershwin (26 septembre 1898 à Brooklyn, New York – 11 juillet 1937 à Hollywood) était un compositeur américain, né Jacob Gershowitz, de parents juifs immigrants russes.

George Gershwin composa la plupart de ses œuvres avec son frère Ira Gershwin, parolier. Gershwin composa à la fois pour Broadway et le théâtre de concert classique, sa musique contenant des éléments provenant des deux univers. Il connut également beaucoup de succès dans l’écriture de chansons populaires.

Parmi ses compositions, beaucoup ont été employées au cinéma, et bien d’autres sont devenues de grands standards de jazz : des livrets ont été enregistrés par Ella Fitzgerald (mémorable enregistrement de 3 disques pour Verve, avec Louis Armstrong et l’orchestre de Nelson Riddle), Herbie Hancock et plusieurs autres chanteurs ou acteurs.

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Benjamin David "Benny" Goodman (30 mai 1909 à Chicago, 13 juin 1986 à New York) est un clarinettiste, et chef d’orchestre de jazz américain. On le connaît également comme étant le Roi du swing.

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Jean-Baptiste « Django » Reinhardt (Liberchies, Pont-à-Celles, Belgique, le 23 janvier 1910 - Samois-sur-Seine, France, le 16 mai 1953) est un guitariste gitan de Jazz né en Belgique. Son style de jeu et de composition a ensuite été imité, créant un style à part entière : le Jazz manouche. Issu d’une famille manouche, il est encore aujourd’hui l’un des guitaristes les plus respectés et influents de l’histoire du jazz. Trois de ses descendants sont devenus guitaristes : Lousson Reinhardt, son fils aîné issu d’un premier mariage, Babik Reinhardt, son second fils décédé en 2001, et David Reinhardt, fils de Babik, qui poursuit aujourd’hui la voie de son grand-père en tant que jazzman, en refusant de n’être qu’un simple imitateur.

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Si quelqu’un mérite bien le surnom d’oiseau, c’est lui...

Une anecdote :Un style très controversé...

Lors d’un jam session, le tout jeune Charlie Parker dérange en voulant passer à un tempo supérieur sur un morceau très connu. Le batteur décontenancé lui jette sa cymbale avec mépris... Parker n’était alors qu’un piètre artiste et rien ne laissait présager qu’il en deviendrait pourtant le maître !

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Lester Young commence sa carrière comme batteur dans le groupe familial. Il apprend ensuite la trompette, le violon et le saxophone, qui aura sa préférence. Jusqu’en 1936 il travaille avec près de dix chefs d’orchestre avant d’être engagé par Count Basie. Il connaît alors ses première heures de gloire et rencontre celle qui deviendra son âme soeur, Billie Holiday. Après quatre ans de concerts et de nombreux enregistrements, Lester Young quitte Basie, monte sa propre formation à New York puis rejoint son frère à Los Angeles. Alors qu’il rejoue finalement avec Basie, il est convoqué par l’armée. (...)

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Louis Daniel Armstrong (4 août 1901[1] – 6 juillet, 1971) (prononcer « Louis » à la française, que lui même écrivait Louie par hypercorrection), aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops musicien américain de jazz. Réputé charismatique, innovant et possédant un talent musical exceptionnel, il transforma le jazz du statut d’une musique régionale peu connue en un courant culturel populaire. Étant probablement le musicien de jazz le plus célèbre du XXe siècle, il fut tout d’abord reconnu pour ses qualités de trompettiste avant de développer au fil de sa (...)

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Edward Kennedy Ellington était un pianiste, compositeur et chef d’orchestre américain né le 29 avril 1899 à Washington et mort le 24 mai 1974 à New York.
Son orchestre comprenait des musiciens qui étaient parfois considérés, tout autant que lui, comme des géants du jazz. Quelques uns de ces grands musiciens sont restés dans son orchestre pendant des décennies. Certains d’entre eux étaient dignes d’intérêt par eux-mêmes, mais c’était surtout Ellington qui les transformait en l’un des orchestres les plus connus de l’histoire du jazz. Il avait l’habitude de composer spécifiquement pour certains de ses (...)

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Miles Davis fut à la pointe de beaucoup d’évolutions dans le jazz et s’est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s’entourer de nouveaux talents.
Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par une fragilité qu’il arrive à donner au son. Il a marqué l’histoire du jazz et de la musique du XXe siècle. Beaucoup de grands noms du jazz des années 1950 à 1980 ont travaillé avec lui.
Les différentes formations de Miles Davis étaient comme des laboratoires aux seins desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; (...)

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